“作為一名藝術家，必須要深入到生活中去，貼近老百姓，與他們交朋友，那樣才能創造出生動的作品。”12月26日，中國攝影家協會副主席王玉文在接受記者采訪時，表達了他40多年從事攝影藝術創作的心得。
王玉文此行是接受我市青年攝影家協會邀請，前來我市采風的。這位年逾6旬的攝影家一到葫蘆島，就直奔采風的地方——一家民營造船廠進行拍攝。拍攝40年來他熟悉的工人形象，拍攝工人的汗水、工人的笑臉和疲憊。
采風結束后，王玉文與我市的攝影愛好者舉行了座談，交流了他40多年來在一線從事創作的心得。王玉文曾經是一名記者，在阜新日報社從事攝影工作。也許是爺爺、父親都是工人的緣故，他對工人和工業題材的攝影報道情有獨鐘。到文聯工作以后，他的足跡依然遍布遼寧省內的各大廠礦企業當中。
“家鄉這個根是我攝影的沃土，我離不開這個地方。”王玉文對記者說。他也曾經到外地去采風過，但是，在外地搞創作沒有在自己的家鄉遼寧搞創作來得得心應手。
藝術在于交流，沒有交流是創造不出好作品的。王玉文回憶道，他曾經經常到阜新的露天煤礦去采訪，漸漸地就跟礦工們混熟了，加上自己本身也是礦工的兒子，因此就能跟礦工拉近距離。一次在海州露天煤礦拍攝時，正下著雨，轟隆轟隆的大型貨車在礦區來往穿梭。這個畫面應該很美，但是，王玉文總覺得缺少點什么。畫面中缺少人物，缺少動感。于是，他把這個想法跟礦工們說了。礦工們說，這還不好辦，我們配合你。礦工們跳下運煤貨車，冒著雨在泥濘的路上奔跑。王玉文按下快門，記錄下了這個動人的瞬間。畫面構思完美，給人一種震撼的力量。
多年來，王玉文堅持工業題材的攝影創作。拿他的話來說，一到工廠就有一種說不出的興奮。拍攝火車頭、蒸汽機車，記錄那些為東北老工業作出了巨大貢獻的工人。在拍攝即將送到博物館的蒸汽機車的時候，一位老工人對王玉文說：“老王啊，這輛車明天就要進庫了，我也要告別它了，給我們留個合影吧。”這位司機后來自學了內燃機車操作知識，不久又開上了火車。
在王玉文看來，人物照片要想拍出來很自然，就必須要跟被拍攝人進行交流。于是，在遼寧的各個廠礦，都會看到王玉文挎著相機，跟工人們拉家常的場景。
面對工業轉型的陣痛，王玉文用自己的視角進行了很細致的描述。在阜新一個廢棄的鐵道線上，一個孩子正在鐵軌上玩著，孩子沒有必要擔心會有火車通過。因為，鐵軌邊上的荒草已經告訴我們，這個當年繁忙的鐵路線已經廢棄好多年了。王玉文用這個孩子在鐵軌上玩的畫面，細致地描繪出老工業的風景。
作品的后期制作占整個創作的一半，王玉文深情地表述，“攝影人，一定要尊重自己的作品，如果連自己的作品都不尊重，那怎么才能創造出讓人感動的作品呢？”
王玉文認為，攝影技術就跟電工一樣，是個熟練工種。攝影者要經常去拍攝，才能熟悉在什么樣的環境下使用什么光圈，什么快門，使用什么樣的鏡頭，使用什么樣的相機。
王玉文說，畫面的構成最重要的是造型能力、藝術造型和色彩的構成。怎么樣進行藝術表現，人應該怎么運動，環境怎么樣才能跟你所要表達的主題相吻合，這都需要攝影者去進行深入的思考和研究。
攝影要回歸本體，記錄這個時代，關注時代中發生的故事，把相機對準我們的家鄉，對準我們身邊的人。王玉文用自己的鏡頭記錄了我們這個時代的進程，表現出了一個時代的精神。新華社曾經專門給王玉文舉辦過一次個人攝影展。在展覽現場，一位美國知名圖片社的總經理看后說：“王玉文的作品，每一副作品都有一種力量。”
記錄時代的印記，記錄時代的力量，這就是王玉文的追求。作為記錄者，我們有理由相信只有記錄那些讓你感動的力量，作品才能成為永久的精品。